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Dès son plus jeune âge, Sangie a cultivé une relation intime avec l'invisible, une sensibilité rare qui s'est naturellement exprimée à travers la danse, le dessin et la peinture. Pour elle, ces arts n'étaient pas simplement des disciplines créatives, mais des portails vers une réalité vibratoire, un espace de refuge où la conscience pouvait s’épanouir, loin du regard des autres. Ce talent inné pour capter l’essence des choses s’est cristallisé alors qu’elle observait son grand-père, pinceau à la main, absorbé dans ses paysages. Ce moment lui a transmis une intuition profonde : l'art pouvait exprimer ce que les mots ne pouvaient saisir, réconcilier les émotions et ouvrir des portes vers un autre monde.

Sa quête de lumière et de résonance énergétique l’a menée bien au-delà des paysages figuratifs qu'elle découvrait enfant. Après avoir passé vingt ans en région parisienne, Sangie s’installe en Australie, où elle trouve une source d’inspiration nouvelle. La lumière, la nature sauvage et les techniques de peinture locales s’infusent dans son œuvre, transformant sa pratique artistique. De retour en France, elle établit son atelier à Aix-en-Provence, attirée par la luminosité provençale, qu'elle intègre dans ses toiles abstraites comme une matière première essentielle.

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Sangie est une artiste de l'âme, une peintre du mouvement et de la vibration, guidée par une vision unique qui embrasse l’énergie du vivant. Son travail s’inspire des maîtres qui, comme les fauvistes ou des artistes comme Hans Hartung, Fabienne Verdier, Richter et Soulages, ont su capturer ce qui échappe à l’œil mais touche le cœur. Ces influences se lisent dans ses toiles, où chaque coup de pinceau et chaque éclat de couleur sont des échos de l’univers, une célébration de la force des éléments et de leur fusion harmonieuse.

 

À travers une exploration de l’abstraction, Sangie crée des portails de lumière et de résonance énergétique, des œuvres qui deviennent des portails pour ceux en quête de connexion profonde et d’élévation spirituelle. Reçues comme des transmissions de dimensions supérieures, ses toiles portent en elles une énergie pure et bienveillante, se mettant en résonance avec le chemin de chacun. Cette connexion sacrée avec l’univers et l’invisible fait de chaque tableau un compagnon pour l’âme, un guide dans l’évolution intérieure.

Sa technique est un mariage entre la danse et la peinture ; le geste devient une calligraphie intuitive et canalisée, une écriture du corps sur la toile. Ses mouvements sont empreints d'une légèreté où le ciel et la terre se rejoignent, exprimant un équilibre subtil entre le Yin et le Yang. Dans cette quête d'une "permanence éphémère", Sangie transcende la pesanteur pour toucher l’essence même de la vie.

 

Exposée en France et à l’étranger, représentée par des galeries prestigieuses telles que Singulart et GRK, Sangie a su capter l’attention d’amateurs d’art et de collectionneurs à travers le monde. Ses œuvres font désormais partie de collections privées internationales et ont été accueillies à Miami Art Basel, sous la bannière d'Aqua Art Miami en 2018. Au-delà de l’esthétique, ses créations portent un message d'optimisme et de guérison de l’âme, offrant une présence énergisante et inspirante dans chaque espace qu'elles habitent.

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From a young age, Sangie cultivated an intimate connection with the invisible, a rare sensitivity that naturally expressed itself through dance, drawing, and painting. For her, these arts were not merely creative pursuits but portals to a vibrational reality, a refuge where her consciousness could flourish, free from the gaze of others. This innate talent for capturing the essence of things crystallized as she watched her grandfather, brush in hand, absorbed in his landscapes. This moment imparted a profound intuition: that art could express what words could not, reconciling emotions and opening doors to another world.

Her quest for light and energetic resonance led her far beyond the figurative landscapes of her childhood. After spending twenty years in the Paris region, Sangie moved to Australia, where she found a new source of inspiration. The unique light, wild nature, and local painting techniques infused her work, transforming her artistic practice. Back in France, she set up her studio in Aix-en-Provence, drawn by the Provençal light, which she integrates into her abstract paintings as a fundamental element.

Sangie is a soul artist, a painter of movement and vibration, guided by a unique vision that embraces the energy of life itself. Her work draws inspiration from masters who, like the Fauvists and artists such as Hans Hartung, Fabienne Verdier, Richter, and Soulages, have captured what escapes the eye but touches the heart. These influences flow through her paintings, where every brushstroke and burst of color are echoes of the universe—a celebration of the elements and their harmonious fusion.

Through an exploration of abstraction, Sangie creates portals of light and energetic resonance—works that become gateways for those seeking deep connection and spiritual elevation. Received as transmissions from higher dimensions, her paintings carry a pure, benevolent energy that resonates with each viewer’s journey. This sacred connection to the universe and the invisible makes each piece a companion for the soul, a guide in inner evolution.

Her technique is a marriage of dance and painting; each gesture becomes an intuitive and channeled calligraphy, an expression of the body on canvas. Her movements embody a lightness where sky and earth converge, expressing a subtle balance between Yin and Yang. In this quest for "ephemeral permanence," Sangie transcends gravity to touch the very essence of life.

Exhibited in France and internationally, represented by prestigious galleries like Singulart and GRK, Sangie has captivated the attention of art lovers and collectors worldwide. Her works are now part of private collections globally and were showcased at Miami Art Basel under Aqua Art Miami in 2018. Beyond aesthetics, her creations carry a message of optimism and soul healing, offering an energizing and inspiring presence in every space they inhabit.

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